miércoles, 9 de septiembre de 2009
viernes, 4 de septiembre de 2009
martes, 1 de septiembre de 2009
lunes, 31 de agosto de 2009
martes, 25 de agosto de 2009
martes, 11 de agosto de 2009
Historia de Betty Boop
Os voy a contar la historia de cómo un dibujo de un caniche de los años 30 se convierte en mujer de fama internacional.
En Estados Unidos, con la Ley Seca (1920-1933), muchos bares y cabarets tuvieron que cerrar, y, en su lugar, se crearon clubs de jazz privados. En estos locales comenzaron a surgir un determinado tipo de mujeres a las que se las denominará Flappers.
Las flappers eran mujeres jóvenes que usaban faldas cortas, no llevaban corsé, lucían un corte de cabello especial (denominado bob cut), escuchaban música no convencional (jazz), cuyos ritmos también les gustaba para bailar. Las flappers usaban mucho maquillaje, bebían licores fuertes, fumaban, conducían, con frecuencia a mucha velocidad, y tenían otras conductas similares, que eran un desafío a las leyes o contrarias a lo que se consideraba socialmente correcto.
Grim Natwick, un animador veterano de los estudios de Walt Disney y Ub Iwerks, dibujaba un caniche francés que según parece debía estar inspirado en la figura de Helen Kane, cantante y actriz estadounidense contratada por Paramount Pictures, pero existe una gran polémica suscitada por el grandísimo parecido que hay entre el famoso dibujo y su dobladora durante años: Mae Questel.
En Estados Unidos, con la Ley Seca (1920-1933), muchos bares y cabarets tuvieron que cerrar, y, en su lugar, se crearon clubs de jazz privados. En estos locales comenzaron a surgir un determinado tipo de mujeres a las que se las denominará Flappers.
Las flappers eran mujeres jóvenes que usaban faldas cortas, no llevaban corsé, lucían un corte de cabello especial (denominado bob cut), escuchaban música no convencional (jazz), cuyos ritmos también les gustaba para bailar. Las flappers usaban mucho maquillaje, bebían licores fuertes, fumaban, conducían, con frecuencia a mucha velocidad, y tenían otras conductas similares, que eran un desafío a las leyes o contrarias a lo que se consideraba socialmente correcto.
Grim Natwick, un animador veterano de los estudios de Walt Disney y Ub Iwerks, dibujaba un caniche francés que según parece debía estar inspirado en la figura de Helen Kane, cantante y actriz estadounidense contratada por Paramount Pictures, pero existe una gran polémica suscitada por el grandísimo parecido que hay entre el famoso dibujo y su dobladora durante años: Mae Questel.
Os contaré la polémica historia de la que pudo inspirar el famoso dibujo:
A los 17, Mae Questel en contra de su conservadora familia, había ganado un concurso de imitadoras de Helen Kane en el RKO Fordham Theater del Bronx. Mae hacía una interpretación perfecta del éxito Boop-oop-a-doop de Helen Kane, lo que la llevó a abandonar su empleo como maestra para integrarse al Vaudeville. En 1931, Max Fleischer la vió actuar y, prendado de su cálida voz, la contrató para el clásico animado Betty Boop. 
Posteriormente pondría voz a la pequeña Lulu, a Olivia (de Popeye) durante más de 200 capítulos y en alguna otra ocasión aparecería actuando delante de las cámaras como en A Majority of One, Funny girl, Historias de New York, Socorro! Ya es Navidad o en ¡qué me importa el dinero! 
En cualquier caso, fue la voz de Mae la que se inmortalizó con Betty Boop. Una coleccionista ha puesto en su página pequeñas muestras en forma de archivos .wav (el mayor mide apenas 460 Kb): She’s so cute, I want to be loved by you, How do you do? A little soap, Naughty, Naughty, Minnie the Moocher, Pick on me y At your service.El propio Natwick, quien como decíamos hizo el primer boceto de la conocida Betty Boop, reconoció después que el aspecto original era bastante feo.
En un principio, en clave de musical y para los estudios Talkcartoon, los dibujos argumentaban la historia de los perros Bimbo y Betty, siendo su lanzamiento en celuloide en 1930 con Dizzy Dishes (Platos Vertiginosos), donde cantaba junto a Bimbo.La aparición de Betty Boop como ha quedado en nuestra memoria no ocurrió hasta 1932 con el estreno de Any Rags (Cualquier Trapo), cuando su animador la rediseñó, casualmente un año después de conocer a Mae, para ser reconociblemente humana en el dibujo animado Any Rags; sus orejas de perro caniche de lanas blandas se volvieron pendientes en forma de aro, y su piel de perro se volvió un corte del cabello del cogote.
Dejo a vuestro criterio si entre el famoso dibujo y su dobladora existen más que meras coincidencias
. A mí, me parece que son bastante parecidas, de hecho, diría más, si la Betty Boop fuera de carne y hueso, sería igual a su dobladora, Mae Questel.
La Betty Boop aparecería en diez dibujos animados como un personajes de apoyo, una chica flapper con más corazón que inteligencia. En sus dibujos animados propios se llamó “Nancy Lee” y “Nan McGrew”.
. A mí, me parece que son bastante parecidas, de hecho, diría más, si la Betty Boop fuera de carne y hueso, sería igual a su dobladora, Mae Questel.La Betty Boop aparecería en diez dibujos animados como un personajes de apoyo, una chica flapper con más corazón que inteligencia. En sus dibujos animados propios se llamó “Nancy Lee” y “Nan McGrew”.
Este personaje animado se caracteriza por ser el primero en mostrar una sensualidad abierta, y tuvo muchos detractores así como fans a lo largo de décadas y ya siglos. Durante la Segunda Guerra Mundial los pilotos americanos la eligieron como símbolo y su figura fue pintada en muchos aviones. Igualmente dicen que fue insignia o emblema de alguna escuadrilla de aviones en la Guerra Civil Española.
Con el tiempo y a causa de la censura, su ropa se fue 
alargando y su inicial independencia y aparente frivolidad fue transformada al tener que asumir papeles como de maestra de escuela.
Una destacada actuación de Betty Boop como personaje animado y de cómic que se desarrolló hasta 1939, cuando en el paso del blanco y negro a la aplicación de la técnica del “technicolor” Paramount, que tenía los derechos, retirase a Betty Boop de la escena cinematográfica.
Betty Boop a lo “Easy Rider”
Con la llegada del color al cine Betty Boop se tomó un descanso. Sin embargo, fue retomada como símbolo de movimiento contracultural de los 60. En la película Easy Rider hay una escena donde aparece un antiguo póster de esta gran artista.
Cameo en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
En 1988, Betty apareció por primera vez en años, en un cameo en la película ganadora de un premio de la Academia ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Se conoció rápidamente el rumort de que los animadores habían colado un frame de Betty desnuda, invisible para la audiencia, por supuesto. Si ese frame existió, o no, nunca lo sabremos ya que se cambió por uno convencional una vez que la película salió a la venta en vídeo.
alargando y su inicial independencia y aparente frivolidad fue transformada al tener que asumir papeles como de maestra de escuela.Una destacada actuación de Betty Boop como personaje animado y de cómic que se desarrolló hasta 1939, cuando en el paso del blanco y negro a la aplicación de la técnica del “technicolor” Paramount, que tenía los derechos, retirase a Betty Boop de la escena cinematográfica.
Betty Boop a lo “Easy Rider”
Con la llegada del color al cine Betty Boop se tomó un descanso. Sin embargo, fue retomada como símbolo de movimiento contracultural de los 60. En la película Easy Rider hay una escena donde aparece un antiguo póster de esta gran artista.
Cameo en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
En 1988, Betty apareció por primera vez en años, en un cameo en la película ganadora de un premio de la Academia ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Se conoció rápidamente el rumort de que los animadores habían colado un frame de Betty desnuda, invisible para la audiencia, por supuesto. Si ese frame existió, o no, nunca lo sabremos ya que se cambió por uno convencional una vez que la película salió a la venta en vídeo.
lunes, 10 de agosto de 2009
domingo, 9 de agosto de 2009
sábado, 8 de agosto de 2009
martes, 21 de julio de 2009
viernes, 17 de julio de 2009
jueves, 9 de julio de 2009
jueves, 25 de junio de 2009
Maquillaje Siglo xx
El comienzo de la industria cosmética tal como se conoce hoy en día se inicia en 1900.Con el auge de los medios de comunicación masiva, la radio, la televisión, el cine y el transporte, la industria del maquillaje crecio agitadamente.
Aunque a principios de 1900 todavía la creencia popular era asociar la piel pálida con una vida de riqueza y placer y relacionar la piel bronceada con la
clase trabajadora, los tópicos van cambiando. Gracias al viejo maquillador Max Factor (maquillador de las estrellas de Hollywood), se desarrollo el primer polvo facial perfumado para el público, convirtiendo el maquillaje en algo social. Y ya para finales del siglo XIX fue inventada la primera máscara de pestañas por Eugene Rimmel , precursor de la máscara de pestañas que popularizo más adelante la firma cosmética Maybelline.
Abren también los primeros salones y centros de belleza fundados por la canadiense Elizabeth Arden rival de la norteamericana Helena Rubistein, compitiendo en el mercado del lanzamiento de nuevos productos cosméticos.
Abren también los primeros salones y centros de belleza fundados por la canadiense Elizabeth Arden rival de la norteamericana Helena Rubistein, compitiendo en el mercado del lanzamiento de nuevos productos cosméticos.
Una gran demanda de fórmulas beneficiosas y de gran calidad hizo surgir en las décadas siguientes a todo un nuevo conjunto de firmas cosméticas con formulaciones de investigación para satisfacer todo tipo de piel y todo tipo de imagen.
Para la década de los 30, el maquillaje estaba disponible para todas las mujeres, de toda la escala social. Iconos del cine como Greta Garbo, Marlene Dietrich o Rita Hayworth eran modelos a seguir .El maquillaje se convirtió en algo sensual y prolijo .Las mujeres tenían gran variedad de colores para utilizar y esmalte de uñas para combinar.Maquillaje 1910 – 1919
Piel:Tez pálida
Mejillas: Marcado y en tonos rosas
Ojos: A comienzo de la década se aplicaban las sombras mal trazadas y mal difuminadas, empleando khöl y mascara de pestañas. Al final de la guerra surge un look más "vamp", destacando los ojos con sombras oscuras elevadas sobre el párpado movil.
Labios: Granate intenso dibujados en forma de "boca de piñon".
Piel:Tez pálida
Mejillas: Marcado y en tonos rosas
Ojos: A comienzo de la década se aplicaban las sombras mal trazadas y mal difuminadas, empleando khöl y mascara de pestañas. Al final de la guerra surge un look más "vamp", destacando los ojos con sombras oscuras elevadas sobre el párpado movil.
Labios: Granate intenso dibujados en forma de "boca de piñon".
Este look se completaba con melenas onduladas con grandes bucles dorados de imagen ingenua y romántica que representaban estrellas como Mary Pickford y Gloria Swanson .
Se aplica una sombra base en tono neutro mate, en todo el párpado móvil para absorber el exceso de grasa y que sirva de base para difuminar el resto de sombras.
De día se puede jugar con una paleta duotono. Una sombra más oscura para acentuar la cuenca y el borde externo o interno del ojo, teniendo en cuenta la forma del mismo y una sombra más clara hacia el área del lagrimal y como punto de luz debajo del arco de la ceja.
La máscara de pestañas puede utilizarse en varios colores: negro, azul, gris o marrón, para mujeres de cabellos claros puede utilizarse un tono marrón para un look más natural.
De día se puede jugar con una paleta duotono. Una sombra más oscura para acentuar la cuenca y el borde externo o interno del ojo, teniendo en cuenta la forma del mismo y una sombra más clara hacia el área del lagrimal y como punto de luz debajo del arco de la ceja.
La máscara de pestañas puede utilizarse en varios colores: negro, azul, gris o marrón, para mujeres de cabellos claros puede utilizarse un tono marrón para un look más natural.
Maquillaje (1920 - 1929)
El pelo se acorta a finales de la década para dar paso al corte a lo " bob cut " ,muy corto popularizado por las flappers ( Clara Bow, Louise Parker), chicas jóvenes y liberales que usaban mucho maquillaje, faldas cortas, exceso de accesorios, no llevaban corsé y eran gustosas de bailar jazz. Las flappers eran un desafío a lo que se consideraba socialmente correcto.Por otro lado la incorporación de la mujer al mercado laboral durante y finales de la primera guerra trajo como consecuencia un modelo de mujer más práctica y sencilla tanto en su estética como en la forma de vestir ,acorde a su estilo de vida dinámico.
Piel: Tez blanca
Mejillas: En tonos rosas, rubor acentuado y en forma de mancha redonda
Ojos: Delineados con raya negra ,sombras oscuras ,negras ,marrones, moradas o verdes en la almendra y cuenca difuminada en forma redondeada para hacer los ojos más grandes. Mascara de pestañas abundante y cejas finas depiladas en forma circular.
Labios: Rojos intensos dibujados en forma de corazón elevando mucho en la zona central y omitiendo las comisuras.
Empleo muy difundido de la laca de uñas en tonos intensos, dado su lanzamiento en 1924.
Maquillaje (1930 - 1939)
El maquillaje se democratiza y accede a todas las clases sociales.Los grandes mitos de Hollywood, Marlene Dietrich , Greta Garbo ... con su imagen sofisticada e impecable son los modelos a seguir.
Piel:Tez transparente de acabado mate
Mejillas: Muy difuminado y discreto
Ojos: Empleo de sombras doradas plateadas combinadas con marrones ,azules y violetas . El delineado ensanchado en el centro del párpado descendiendo en el borde externo le da un aspecto triste a la mirada. Empleo de Rimel y/o postizas
Labios: Dibujados en forma de "arco de Cupido", más redondos dentro de la línea natural del labio. Tonos oscuros: marrones y granates.
Maquillaje (1940 -1949)
La Segunda Guerra Mundial supuso un paréntesis los avances del maquillaje. A pesar de esto las francesas agudizan el ingenio para tratar de mantener una estética, sin embargo el retroceso en el mundo de la cosmética es evidente .Falta de recurso y baja calidad.
Por lo contrario, en América (EEUU),al verse implicado como país de modo indirecto en el conflicto ,mantiene un cierto estándar de belleza "en los círculos privilegiados" ,encarnando nuevamente el ideal de belleza las grandes estrellas del cine.
En EEUU surgen las "pin-up" (Betty Grable, Betty Boop " comic”) modelos muy bellas, fotografiadas de forma muy sexy y cuyas fotografías figuran principalmente en las portadas de revistas y calendarios, acompañando también su imagen en postales de soldados en campaña.
Por lo contrario, en América (EEUU),al verse implicado como país de modo indirecto en el conflicto ,mantiene un cierto estándar de belleza "en los círculos privilegiados" ,encarnando nuevamente el ideal de belleza las grandes estrellas del cine.
En EEUU surgen las "pin-up" (Betty Grable, Betty Boop " comic”) modelos muy bellas, fotografiadas de forma muy sexy y cuyas fotografías figuran principalmente en las portadas de revistas y calendarios, acompañando también su imagen en postales de soldados en campaña.Piel: Tez trabajada con bases claras y correcciones claras sobre ojeras y oscuras más naturales.
Mejillas: Muy suave y difuminadas en tonos marrones.
Ojos: Delineado superior en negro en algunas ocasiones repasado con eyeliner. Sombras aplicadas en formas de media luna marrón difuminada hacia arriba donde luego se difumina en el parpado fijo con una neutra. Mascara de pestañas sin recargar.
Boca: de asco, de forma arqueada cerca de las comisuras, eliminado los picos. Tonos granate. Al final de la guerra los labios dejan de acentuarse en tono tan oscuros, dejando protagonismo a la mirada.
Maquillaje (1950 - 1959)
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial comienza un período de recuperación y prosperidad creciente con lo que el mercado de las firmas y productos cosméticos se amplía. Surgen colecciones de maquillaje con coloridos de temporada, en las grandes firmas de alta costura como Dior y Chanel. Diseñadores como Christian Dior, dan auge y prestigio a la industria de la moda francesa, imponiendo un "Total Look"de exquisito refinamiento de faldas anchas y cinturas estrechas en conjunción con accesorios y maquillaje.
Balenciaga y Pertegaz confeccionan también colecciones de alta costura, de lujo a medida que marcan tendencia y al alcance de pocos bolsillos.
El maquillaje se suaviza y se popularizan las sombras de tonalidades claras como azul, verdes o turquesas.
Coexiste un tipo de maquillaje suave representado por una mujer de apariencia más aniñada con uno más dramático y sexy impuesto por las estrellas del momento Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Elizabeth Taylor.
La TV era un medio predominante y la publicidad de marcas se dispara. El modelo de sociedad está influido totalmente por ella.
Piel: Base de maquillaje fluida al tono del la piel.
Mejillas: Rubor muy difuminado en tonos tierra.
Ojos: Sombras claras y monocromas en tonos azules verdes, turquesas o rosas.
Delineación superior terminada en forma abierta. Delineación inferior en castaño hasta el centro y delineación interna en blanco. Cejas anchas y marcadas. Mascara de pestañas abundante.
Boca: Grande, sexy y en color rojo tendiendo a la forma de la mitad, elevándose en los puntos centrales de la mitad del labio.
Maquillaje (1960 - 1969)
La década de los sesenta constituye un punto de inflexión de mediados de siglo. La década de de la revolución del marketing, las libertades, emancipación feminista, el "baby boom", que rompe con cánones estrictos y la excesiva disciplina de años anteriores.
La emancipación de la mujer trae a la par una corriente de ideas nuevas y estilos asociados a ese tipo de mujer, que decide, participa en diferentes ámbitos sociales y políticos y el maquillaje también está presente en ese nuevo estilo de vida.
El movimiento hippy que proclama todas las libertades marca tendencia en la imagen, vestuario y maquillaje.
El prototipo de mujer lo encarna la delgada y frágil Twiggy todo un icono de la década y el movimiento de la Psicodelia con un maquillaje que hacía énfasis en la mirada extremada con eyeliner y pestañas postizas y/o pintadas.
Por otro lado conviven estilos de diversa índole social, el estilo cuidado de las grandes damas como Jackie Kennedy con su melena ahuecada y aspecto cuidado hasta el estilo desenfadado y descuidado de los hippies que proclaman libertad.
La invención de la minifalda por Mary Quant, se considera la gran invención de la década en cuanto a vestuario.
Maquillaje:
Piel: Se comienza a usar la piel algo más bronceada y no tan empolvada. Se aplican correcciones claras y oscuras.
Mejillas: Rubor en rosa en los pómulos muy acentuado
Ojos: Delineación repasada con eyeliner negro abierto en la parte externa y uniéndose en la parte interna en forma de triángulo en el lagrimal. Banana abierta que se extiende en forma de arco entre el tabique de la nariz y la sien en la parte externa. Es muy común utilizar un trío de sombras como azul claro, oscuro y rosa, colocando el tono más claro, inclusive blanco en el arco del la ceja. Bocas grandes en tonos rosa chicle
Piel: Base de maquillaje fluida al tono del la piel.
Mejillas: Rubor muy difuminado en tonos tierra.
Ojos: Sombras claras y monocromas en tonos azules verdes, turquesas o rosas.
Delineación superior terminada en forma abierta. Delineación inferior en castaño hasta el centro y delineación interna en blanco. Cejas anchas y marcadas. Mascara de pestañas abundante.
Boca: Grande, sexy y en color rojo tendiendo a la forma de la mitad, elevándose en los puntos centrales de la mitad del labio.
Maquillaje (1960 - 1969)
La década de los sesenta constituye un punto de inflexión de mediados de siglo. La década de de la revolución del marketing, las libertades, emancipación feminista, el "baby boom", que rompe con cánones estrictos y la excesiva disciplina de años anteriores.La emancipación de la mujer trae a la par una corriente de ideas nuevas y estilos asociados a ese tipo de mujer, que decide, participa en diferentes ámbitos sociales y políticos y el maquillaje también está presente en ese nuevo estilo de vida.
El movimiento hippy que proclama todas las libertades marca tendencia en la imagen, vestuario y maquillaje.
El prototipo de mujer lo encarna la delgada y frágil Twiggy todo un icono de la década y el movimiento de la Psicodelia con un maquillaje que hacía énfasis en la mirada extremada con eyeliner y pestañas postizas y/o pintadas.
Por otro lado conviven estilos de diversa índole social, el estilo cuidado de las grandes damas como Jackie Kennedy con su melena ahuecada y aspecto cuidado hasta el estilo desenfadado y descuidado de los hippies que proclaman libertad.
La invención de la minifalda por Mary Quant, se considera la gran invención de la década en cuanto a vestuario.
Maquillaje:
Piel: Se comienza a usar la piel algo más bronceada y no tan empolvada. Se aplican correcciones claras y oscuras.
Mejillas: Rubor en rosa en los pómulos muy acentuado
Ojos: Delineación repasada con eyeliner negro abierto en la parte externa y uniéndose en la parte interna en forma de triángulo en el lagrimal. Banana abierta que se extiende en forma de arco entre el tabique de la nariz y la sien en la parte externa. Es muy común utilizar un trío de sombras como azul claro, oscuro y rosa, colocando el tono más claro, inclusive blanco en el arco del la ceja. Bocas grandes en tonos rosa chicle
martes, 16 de junio de 2009
Biografia de Glenn Miller
Glenn Miller, nació en 1904 en Clarinda, una pequeña localidad del Estado de Iowa. Pasó su infancia en Nebraska y Oklahoma hasta que su familia se instaló definitivamente en Colorado, donde con doce años empieza a estudiar el trombón y a tocarlo en la banda de su colegio. En 1926, siendo aún universitario, se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del celebre baterista, Ben Pollack, en una gira por California. En esa banda el clarinetista era el mas tarde proclamado "rey del swing", Benny Goodman.
En 1928, la orquesta llega a New York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1935, Ray Noble, director británico de orquesta le encarga organizar una banda de swin
g. Durante dos años alterna loa dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en 1938 decide formar su propia bigband tras varios intentos frustados
ados. Su primer gran éxito fue "Moonlight Serenade" y un contrato en el Casino de Glen Island en New Rochelle, en New York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su carrera. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de bailes, la banda adquiere una popularidad tremenda en los Estados Unidos debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que es escuchado de costa a costa en los Estados Unidos, y que es patrocinado por la marca de cigarrillos, Chesterfield.
La orquesta, ya con un sonido novedoso -el famoso sonido Miller- está ya completa con sus grandes instrumentistas y el contrato que firma con la RCA -donde a lo largo de tres años y medio grabará mas de doscientas cincuenta temas- la confirman como uno de las grandes bandas de swing de la época. En julio de 1942, terminan las grabaciones para RCA debido a la huelga de grabaciones decretada por la Federación Americana de Músicos e impuesta obligatoriamente a todos sus asociados. Dicha huelga duró dos largos años y su finalización coincidió con el comienzo de la II Guerra Mundial. A pesar de que por su edad no estaba obligado, decide alistarse y el Ejercito americano le da la graduación de Capitán primero y Comandante después. En el ejercito, Miller reúne a excelentes músicos también reclutados y consigue formar una de las mas grandes y mejores orquestas militares de toda la historia.
Considerado como un héroe nacional por la ferviente actitud patriótica de los americanos, la "Glenn Miller Army Air Force Band", es enviada a Inglaterra para animar a las tropas norteamericanas en el combate. El 15de diembre de 1944 su avioneta no llega a Paris y nunca se encontraron los restos de la misma. Allí comenzó la leyenda. La discografía de Glenn Miller, es todo un patrimonio musical de primer orden y su localización es fácil para el aficionado dado que todas las grabaciones a su nombre como líder de su orquesta están publicados por el sello RCA y disponibles desde hace años. En España esos discos fueron editados integralmente en una colección de 17 Lp's bajo el nombre genérico de "The Legendary Glenn Miller".
NOMBRE REAL: ALTON GLEEN MILLER
NACIDO EN: CLARINDA (IOWA)
FECHA NACIMIENTO: 1 DE MARZO, 1904
FALLECIDO EN: INGLATERRA
FECHA FALLECIMIENTO: 1944. 15 DICIEMBRE
En 1928, la orquesta llega a New York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1935, Ray Noble, director británico de orquesta le encarga organizar una banda de swin
g. Durante dos años alterna loa dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en 1938 decide formar su propia bigband tras varios intentos frustados
ados. Su primer gran éxito fue "Moonlight Serenade" y un contrato en el Casino de Glen Island en New Rochelle, en New York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su carrera. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de bailes, la banda adquiere una popularidad tremenda en los Estados Unidos debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que es escuchado de costa a costa en los Estados Unidos, y que es patrocinado por la marca de cigarrillos, Chesterfield.
La orquesta, ya con un sonido novedoso -el famoso sonido Miller- está ya completa con sus grandes instrumentistas y el contrato que firma con la RCA -donde a lo largo de tres años y medio grabará mas de doscientas cincuenta temas- la confirman como uno de las grandes bandas de swing de la época. En julio de 1942, terminan las grabaciones para RCA debido a la huelga de grabaciones decretada por la Federación Americana de Músicos e impuesta obligatoriamente a todos sus asociados. Dicha huelga duró dos largos años y su finalización coincidió con el comienzo de la II Guerra Mundial. A pesar de que por su edad no estaba obligado, decide alistarse y el Ejercito americano le da la graduación de Capitán primero y Comandante después. En el ejercito, Miller reúne a excelentes músicos también reclutados y consigue formar una de las mas grandes y mejores orquestas militares de toda la historia.
Considerado como un héroe nacional por la ferviente actitud patriótica de los americanos, la "Glenn Miller Army Air Force Band", es enviada a Inglaterra para animar a las tropas norteamericanas en el combate. El 15de diembre de 1944 su avioneta no llega a Paris y nunca se encontraron los restos de la misma. Allí comenzó la leyenda. La discografía de Glenn Miller, es todo un patrimonio musical de primer orden y su localización es fácil para el aficionado dado que todas las grabaciones a su nombre como líder de su orquesta están publicados por el sello RCA y disponibles desde hace años. En España esos discos fueron editados integralmente en una colección de 17 Lp's bajo el nombre genérico de "The Legendary Glenn Miller".
NOMBRE REAL: ALTON GLEEN MILLER
NACIDO EN: CLARINDA (IOWA)
FECHA NACIMIENTO: 1 DE MARZO, 1904
FALLECIDO EN: INGLATERRA
FECHA FALLECIMIENTO: 1944. 15 DICIEMBRE
domingo, 7 de junio de 2009
martes, 2 de junio de 2009
Suscribirse a:
Entradas (Atom)